TRIANA: UN PATIO Y UN TRÍO
Se De Un Lugar
Donde las madres gritan a sus vástagos con toda el alma mientras se escurren entre los baldosines del patio, se esconden entre las balaustradas de las plantas de vecinos, y se ríen hasta que alguno va al suelo demasiado rápido y ¡ llora ! Poca cosa.
Huele a puchero, a hueso de cocido en tiempos de fríos donde la cuchara es la protagonista, donde llenar el estómago es todo un arte en los tiempos que corren.
Se de un lugar donde los cachorros de cocinar se encuentran a veces en el alféizar de la ventana y detrás de los cristales de las mismas aparecen rostros envejecidos, esperando la hora del almuerzo mientras un sol perezoso de otoño invade una parte del patio vecinal. Las radios constatan una música callejera, en otras la emisora da el parte y en la de más allá se oye un bolero envuelto en las telarañas de los sentimientos más hondos.
Convertir esas experiencias v variopintas en algo cotidiano es un reto, que quizás 3 chavales del barrio sean capaces de llevar a cabo. No es el momento, nunca lo es para el rock, pero si lo llevas a terrenos eléctricos y sinfónicos, si lo hundes en las raíces profundas de lo que has olido, visto y detallado a lo largo de los años, el resultado no puede ser más arriesgado, por decirlo de manera suave.
Sevilla tiene calles estrechas, patios que aún permanecen pese al arreglo que le han hecho a lo largo de los lustros, ese lavado de cara en la Exposición Universal de 1992. Pero a principios de la década de los 70, no es extraño encontrarse a vecinos charlando en los patios de las casas: amplios, diáfanos... de sus cosas, de su vida, del color especial que tiene la ciudad y el barrio, porque Triana dio nombre al grupo más emblemático del sur, tomando el relevo del psicodélico Smash con sus tintes progresistas y bluseros.
Antes de que algo parecido a un grupo se formase, los entonces muchachos, o quizás no tanto, estaban enrolados en diversos combos que les daban el alimento, en algunos hasta les fue bien el asunto comercial. Eduardo Rodríguez Rodway tocaba la guitarra española y antes de formar Tabaca, lamió las mieles del éxito en Los Payos con lo que entonces se denominaba "canción del verano", o al menos una de las más radiadas y vendidas, María Isabel escaló los parámetros de lo que se conoce como lista de ventas. Antes formó parte de Los Flexos hasta acabar en Triana.
Tampoco es que Jesús De La Rosa, auténtico artífice del invento fuese un novato en la música, a finales de los 60 tenía un grupo de rock progresivo con algún single en el mercado, el asunto se llamaba, para los curiosos, Nuevos Tiempos. Será en Tabaca donde ambos, nacidos en Sevilla, se conocerán y trabajarán varias canciones que el teclista tenía terminadas.
Un poco como enlace, Eduardo Rodríguez, de lo que luego sería Triana, para dar forma al asunto, faltaba alguien que diera pegamento a tal cuestión. Juan José Palacios, Tele, era batería de Los Payos en su momento, donde coincidió con el guitarrista sevillano. Era la unión que les faltaba para dar forma a los temas, ese rock underground en la línea de King Crimson.
Ambos malvivían de la música, estaban repartidos en grupos diversos y orquestas para sacarse las lentejas, pero se hicieron el propósito, o el intento de sacar adelante el asunto. No era nada nuevo en Sevilla, por allí andaban muchos hippies tardíos de la España a punto de cambiar, pero a comienzos de los 70, pocas bromas con los pelos largos y el éxtasis. A fin de cuentas Triana intentaba incorporar a su sonido una evolución del rock que en Sevilla ya se había intentado con la mezcla peculiar de cada barrio y colocarla en el disparadero de ser escuchada, hasta radiada en las ondas radiofónicas si semejante experimento podía ser posible, música callejera vamos, no exenta de sensibilidad etérea y calidad.
En todo asunto, debe de existir un hada madrina, o se inventa, para que el cuento tenga consistencia. Esa, o ese, mejor dicho, es Gonzalo García Pelayo. productor y difusor del sonido y concepto de lo que sería Triana, abandonando las raíces blues y más americanas de su rock, para adentrarse en concepto autóctonos, rock cantado en castellano con ramalazos sureños muy claros.
Esa música callejera de calidad exótica les llevaría mucho tiempo sacarla adelante, más de un año incluidos programas de la entonces TVE, donde en Mundo Pop aparecieron por 1ª vez en 1974. No desertaron, siguieron adelante, pero hasta varios meses después no pudieron entrar en un estudio de grabación y dejarnos una obra maestra, su primer Lp.
Esculpir un mundo petrificado, hacer canciones prácticamente que no se pueden colocar, que se irradien, apenas una y siendo benévolos: Todo Es De Color con 2 minutos; el resto son demasiado largas, no se pueden cortar los textos, texturas e imágenes secretas que salen de los surcos de su disco para dar forma a ese rock tan particular que es Triana.
EL PATIO .- Abril de 1975.-
Es de madrugada, todavía no apunta el alba y la noche de la primavera de marzo asoma silenciosa, los músicos recogen sus instrumentos, han acabado ¡ por fin ! su disco. No llevará título, si acaso el logo de la banda sevillana, pero pasará a lo anales como El Patio.
Están contentos, demasiados sinsabores en el estudio de grabación en Madrid, menos mal que García Pelayo está al quite. No son conscientes de que abrirán muchos caminos a otros grupos, si hasta Manuel Molina y Dolores Montoya estuvieron a punto de formar parte del trío. De una manera u otra están.
Sr. Troncoso
Tampoco es que Jesús De La Rosa, auténtico artífice del invento fuese un novato en la música, a finales de los 60 tenía un grupo de rock progresivo con algún single en el mercado, el asunto se llamaba, para los curiosos, Nuevos Tiempos. Será en Tabaca donde ambos, nacidos en Sevilla, se conocerán y trabajarán varias canciones que el teclista tenía terminadas.
Un poco como enlace, Eduardo Rodríguez, de lo que luego sería Triana, para dar forma al asunto, faltaba alguien que diera pegamento a tal cuestión. Juan José Palacios, Tele, era batería de Los Payos en su momento, donde coincidió con el guitarrista sevillano. Era la unión que les faltaba para dar forma a los temas, ese rock underground en la línea de King Crimson.
Ambos malvivían de la música, estaban repartidos en grupos diversos y orquestas para sacarse las lentejas, pero se hicieron el propósito, o el intento de sacar adelante el asunto. No era nada nuevo en Sevilla, por allí andaban muchos hippies tardíos de la España a punto de cambiar, pero a comienzos de los 70, pocas bromas con los pelos largos y el éxtasis. A fin de cuentas Triana intentaba incorporar a su sonido una evolución del rock que en Sevilla ya se había intentado con la mezcla peculiar de cada barrio y colocarla en el disparadero de ser escuchada, hasta radiada en las ondas radiofónicas si semejante experimento podía ser posible, música callejera vamos, no exenta de sensibilidad etérea y calidad.
En todo asunto, debe de existir un hada madrina, o se inventa, para que el cuento tenga consistencia. Esa, o ese, mejor dicho, es Gonzalo García Pelayo. productor y difusor del sonido y concepto de lo que sería Triana, abandonando las raíces blues y más americanas de su rock, para adentrarse en concepto autóctonos, rock cantado en castellano con ramalazos sureños muy claros.
Esa música callejera de calidad exótica les llevaría mucho tiempo sacarla adelante, más de un año incluidos programas de la entonces TVE, donde en Mundo Pop aparecieron por 1ª vez en 1974. No desertaron, siguieron adelante, pero hasta varios meses después no pudieron entrar en un estudio de grabación y dejarnos una obra maestra, su primer Lp.
Esculpir un mundo petrificado, hacer canciones prácticamente que no se pueden colocar, que se irradien, apenas una y siendo benévolos: Todo Es De Color con 2 minutos; el resto son demasiado largas, no se pueden cortar los textos, texturas e imágenes secretas que salen de los surcos de su disco para dar forma a ese rock tan particular que es Triana.
Abre La Puerta
EL PATIO .- Abril de 1975.-
Están contentos, demasiados sinsabores en el estudio de grabación en Madrid, menos mal que García Pelayo está al quite. No son conscientes de que abrirán muchos caminos a otros grupos, si hasta Manuel Molina y Dolores Montoya estuvieron a punto de formar parte del trío. De una manera u otra están.
Ya teníamos ganas de hacer un Lp. Por fin hemos conseguido reunir una serie de ideas, unos cuantos amigos y los hemos realizado.
Abre La Puerta da comienzo al disco, con unos rasgueos de Eduardo Rodríguez a la guitarra. Ensueño, sonidos del sur, vientos suaves. Desarrollo ampliado a más de 9 minutos para dejarnos libres y dejar paso al futuro, soñar no está reñido con ser felices. Instrumentación efectiva, búsqueda de oquedades sonoras por las que realizar giros inesperados. Alma de todo el asunto, los teclados de Jesús De La Rosa amansan Luminosa Mañana, su voz te transporta a una melodía de flamenco de corte andaluz, Recuerdos De Una Noche.
Letras cuidadas, textos imaginativos que se arropan de un buen feeling ampliando la paleta de sonidos, Se De Un Lugar abre la cara B, y si los teclados de De La Rosa arropan, la guitarra de Eduardo Rodríguez juega para terminar de agujerear el asunto, la sierra eléctrica corre a cargo de Antonio Pérez. Los cambios de ritmo son constantes para un tema muy logrado. Diálogo, forma parte del repertorio de jazz de Triana, guitarras flamencas entrantes, órgano envolvente; quizás porque la Luna contestaba que para amar hay que sufrir, con subidas y bajadas marca de la casa. A los arpegios de guitarra de Eduardo Rodríguez hay que poner los matices de Palacios en la batería.
Pero el tema del disco es En El Lago, lo más parecido a single o canción que puede abrir la lata de un disco compacto, denso en sonoridades, letras imaginativas, une fuerza y sentimiento al unisóno, la magia recorre los más de 6 minutos del tema.
Como la primavera se acerca, cierran el asunto con Todo Es De Color, aires del barrio de Triana donde la autoría es de Juan José Palacios y Manuel Molina.
Jesús De La Rosa: Teclados y Voz.-
Eduardo Rodríguez: Guitarra flamenca.-
Juan José Palacios: Batería y Percusión.-
Colaboradores:
Antonio Pérez: Guitarra eléctrica y Manuel Rosa: Bajo.-
Sr. Troncoso
Perseverancia.- Y cierta fe, a parte de endeudarse bastante, firmando letras para poder sacar adelante El Patio. Vivián de las escasas actuaciones que conseguían, porque el Lp tomó cuerpo poco a poco, como los buenos vinos. Apenas 19 copias despachadas, tal y como suena. Pasaron varios meses hasta que las cifras se acercaron al medio centenar, todo eso sin contar con ningún medio de difusión que entendiera qué era eso del rock andaluz o con raíz, en una España que todavía no había visto el deceso del dictador Franco y eso de las autonomías, sonaba a utopía.
Sin querer hacer bandera de nada, Triana sigue su curso. Habrá que arriesgar, y más en un espacio de gente compradora de música decantada hacia la horterez más inmediata, y la otra, la de la "buena música" predicando con las armonías sinfónicas de otras bandas, británicas en su mayoría, o predicamentos rockeros contundentes sean vía Zeppelin o Purple. Entre medias de tanta marejada llegaban las soflamas de Triana, con textos etéreos, que hacen pensar.
De trocitos el disco fue cayendo en diversos hogares y sobre todo, en esa costumbre que era muy buena en esos años, se podía escuchar música en los pubs mientras debatías con un pitillo en la boca y unas cervezas. El Patio acabó en lugares públicos, entre medias de conciertos de rock donde Triana tenía un sitio, y descabalgaba bastante entre el roquerío urbano, algo parecido a lo que le pasaba a los catalanes de Iceberg, entre otros. Pero era lo que había. Sólo su perseverancia y estructura musical tan peculiar podía ir calando como las gotas de lluvia fina, de a poquitos.
Tardaran mucho antes de volverse a meter en el estudio de grabación, Eran unos bichos raros en esto del panorama musical español. Dos años después de sacar El Patio, ya a finales de 1976 y comienzos de 1977. Las letras seguían con la cantinela de curiosas, no dejan de ser veladas metáforas de libertad en en un país todavía anclado en el b/n y en una dictadura militar de casi 4 décadas. ¡había que andar, o mejor, que cantar, con cuidado!
No podrán ser más explícitos desde el título, e incluso me atrevería a decir que buscan en este 2ºLp un sonido conceptual a toda la obra, una confirmación a su estilo, a su manera de hacer las cosas, que importa si el camino es largo, del crepúsculo lento nacerá el rocío.
HIJOS DEL AGOBIO.- Abril de 1977.-
Coherentes con su sonido denso, trabajando sobre el toque flamenco que llevan muy adentro, son capaces de recorrer el rock sinfónico. Una vez los textos son más que significativos para el desarrollo posterior de todos los temas.
Hijos Del Agobio abre el asunto y da nombre al Lp. Tanto Pérez a la guitarra eléctrica como Rosa en el bajo, dan el toque poliédrico del que tanto gusta a Triana, amplios espacios sonoros por los que cabalgar la voz de Jesús De La Rosa y sus teclados como la maestría, fina, delgada de Eduardo Rodríguez en las bases de la guitarra española.
Rumor abriría ciertos espacios a la banda, algo parecido a un single, todo corona a un gran tema que no se podía colocar en las emisoras de radio, quizás por subversiva, todo invitaba a soñar y a dejar crecer la imaginación con sus rafagas de teclados.
Sentimiento De Amor es poesía hecha arte. Sobre el colchón que proporcionan los teclados de De La Rosa, la base flamenca de las guitarras de Rodríguez ensalzan el asunto.
Voces misteriosas y un moog que por ahí se escucha sobre los timbales de Palacios para desarrollar un instrumental, Recuerdos De Triana, todo con un toque psicodélico muy sureño, de la península Ibérica, claro. Acaba en un grito desesperado, muy gitano el asunto.
La cara B se abre con ¡Ya Está Bien!, monumental en su instrumentación y concisa en su texto, recoge con claridad lo que Triana tenía en su música, el concepto en el que se mueven, aires de libertad donde todos pretenden decir y saber lo que piensa usted. Rock de kilates para enlazar con la existencialista: Necesito. Claro que lo mejor del álbum se halla en Sr Troncoso, tipo curioso de las calles de Sevilla convertido en canción. Simple pero constante, los rasgueos de Rodríguez en la guitarra se ven envueltos como telarañas cósmicas la voz aterciopelada de De La Rosa con el toque especial de las palmadas.
Las cuerdas de la guitarra española acarician tus oídos, suave, para pinceladas cortadas de mañanas frescas hasta que el trigo florezca. Desgarro, hablo del tema Del Crepúsculo Lento Nacerá El Rocío, mezcla de acústico con toques de sintetizadores.
Quiero Contarte
Las carpetas.- Las portadas y los diseños muy cuidados corren a cargo de Máximo Moreno, artífice de las joyas que ilustran el exterior y el fondo interior del mundo de Triana. Parte de lo que tus ojos observan se encuentra en el sonido que escucharás en los altavoces que te transportaran a lugares sinfónicos, estrellas, primaveras y a las andanzas de hijos del agobio, para que no te quedes del todo dormido al tiempo y al amor, que recorras un largo camino sin tener que maldecir el destino que te ha tocado llevar.
SOMBRA Y LUZ.- Abril de 1979.-
Son leyenda que abrasa nuestro presente.
Colocan la música en su entorno, sabedores, de que ahora sí, les van a escuchar y habrá oídos atentos a lo que dictan sus frases, sus melodías, su poesía hecha música.
Sombra Y Luz cierra un ciclo, una trilogía difícil de igualar en nuestro rock. posiblemente ni ellos mismos ni su entorno eran conscientes de semejante hecho. Pero el paso de los años así lo ha confirmado. Profundidad en su interior que tratan de exponerlo a resto de los oyentes, transcienden de su circuito para dar a conocer unas texturas sinfónicas exuberantes, llenas de matices, no en vano el título ya es indicativo de que han dejado atrás, o lo parece, el agobio político extremo al que estábamos sometidos para meternos en algunas sombras que todavía nos persiguen y luces, pocas pero necesarias, como si una estrella brillara de vida sin necesidad de que llegase la noche para observarla.
Pausados en su elaboración entran con Una Historia, cadencia sentimental para rasgar corazones con Pepe Roca en la guitarra eléctrica. Todo navegará en la nube creativa que Triana se ha dado a sí mismo. Los tonos más claros y alegres llegarán con el son de toques arábigos, Quiero Contarte, uno de los mejores cortes del Lp, sino el mejor; guitarras y teclados se mezclan con la voz de De La Rosa para cabalgar por el rock sinfónico que también saben llevar. La canción homónima que da título al disco es arrítmica, llena de subidas y bajadas marcadas por la precisión de Palacios desde su batería, aflamencada cuando Rodríguez entra con su guitarra española y suenan las palmas, ¡ quejío atemporal!.
En la cara B abren con un rock progresivo, amplio, diáfano: Hasta Volver, se van a lo 10 minutos, lo cual demuestra cierta maestría sino quieres aburrir. Triana está concebido para escuchar, tal vez en solitario, porque su rock no es de pandillas ni de desparrame en fiestas. Bien demostrado queda en este tema; oscuros rincones aparecen en su letra, en su forma de concebir, sombras y luces para montes y valles.
El lucimiento de un personaje vital en la existencia de Triana, Eduardo Rodríguez, al margen de matices creativos y vocales de Jesús De La Rosa, ahí está Tiempo Sin Saber, será el guitarrista quien lleve la voz cantante en esta ocasión. Sobre un concepto general, todo el Lp gira en torno a la sombra y la luz de la existencia, canción que es casi un resumen de todo el álbum.
Cierran con De Vuelta A La Sombra Y La Luz para aunar el mundo compacto del trabajo, concebido casi como una obra conceptual.
EL PATIO .- 1975
HIJOS DEL AGOBIO .- 1977
SOBRA Y LUZ- 1979
Jesús De La Rosa Luque: 5 de Marzo de 1948 - Sevilla.- 14 de Octubre - Burgos -
Eduardo Rodríguez Rodway: 10 de Junio de 1945 - Sevilla.-
Juan José Palacios Orihuela " Tele ".- 17 de Noviembre de 1943 - Puerto de Santa María - ( Cádiz ).- 9 de Julio de 2002 - Madrid.-
El corrosivo espacio en el que nos movemos, llega a afectarnos en forma de agobio, angustia, y momentos negativos, que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos.
Sentimiento De Amor
HIJOS DEL AGOBIO.- Abril de 1977.-
Hijos Del Agobio abre el asunto y da nombre al Lp. Tanto Pérez a la guitarra eléctrica como Rosa en el bajo, dan el toque poliédrico del que tanto gusta a Triana, amplios espacios sonoros por los que cabalgar la voz de Jesús De La Rosa y sus teclados como la maestría, fina, delgada de Eduardo Rodríguez en las bases de la guitarra española.
Rumor abriría ciertos espacios a la banda, algo parecido a un single, todo corona a un gran tema que no se podía colocar en las emisoras de radio, quizás por subversiva, todo invitaba a soñar y a dejar crecer la imaginación con sus rafagas de teclados.
Sentimiento De Amor es poesía hecha arte. Sobre el colchón que proporcionan los teclados de De La Rosa, la base flamenca de las guitarras de Rodríguez ensalzan el asunto.
Voces misteriosas y un moog que por ahí se escucha sobre los timbales de Palacios para desarrollar un instrumental, Recuerdos De Triana, todo con un toque psicodélico muy sureño, de la península Ibérica, claro. Acaba en un grito desesperado, muy gitano el asunto.
La cara B se abre con ¡Ya Está Bien!, monumental en su instrumentación y concisa en su texto, recoge con claridad lo que Triana tenía en su música, el concepto en el que se mueven, aires de libertad donde todos pretenden decir y saber lo que piensa usted. Rock de kilates para enlazar con la existencialista: Necesito. Claro que lo mejor del álbum se halla en Sr Troncoso, tipo curioso de las calles de Sevilla convertido en canción. Simple pero constante, los rasgueos de Rodríguez en la guitarra se ven envueltos como telarañas cósmicas la voz aterciopelada de De La Rosa con el toque especial de las palmadas.
Las cuerdas de la guitarra española acarician tus oídos, suave, para pinceladas cortadas de mañanas frescas hasta que el trigo florezca. Desgarro, hablo del tema Del Crepúsculo Lento Nacerá El Rocío, mezcla de acústico con toques de sintetizadores.
Quiero contarte niña como cambia el sentido de las cosas
Quiero Contarte
Las carpetas.- Las portadas y los diseños muy cuidados corren a cargo de Máximo Moreno, artífice de las joyas que ilustran el exterior y el fondo interior del mundo de Triana. Parte de lo que tus ojos observan se encuentra en el sonido que escucharás en los altavoces que te transportaran a lugares sinfónicos, estrellas, primaveras y a las andanzas de hijos del agobio, para que no te quedes del todo dormido al tiempo y al amor, que recorras un largo camino sin tener que maldecir el destino que te ha tocado llevar.
A finales de la década de la 70, Triana afronta con dignidad que viven en el más absoluto underground discográfico, que las buenas maneras de García Pelayo empiezan a brotar ciertos brotes de luz en su dimensión de acercar el rock sinfónico a cuotas más altas, incluso llevaderas para el gran público, siempre tan caprichoso entre la canción de autor que tan en boga anda en estos tiempos que corren, como el fluir ligero de los temas comerciales, la disco music más bailable, el elenco de bandas con sonidos urbanos, reivindicativos, y pese a todo, el combo sevillano va saliendo a la luz hasta en TVE, la única que existe, y allí justifican su existencia: melodías directas al corazón y una poética nada al uso, que desarma.
Tanta ilusión puesta por los músicos, colaboradores, diseño de Máximo Moreno, no podía pasar desapercibido, poco a poco, Triana escala posiciones y tras la publicación de Hijos Del Agobio, caso por ignición, tiró de su primer Lp, que ahora sí, despega en ventas de manera astronómica, El Patio, empieza a despachar copias como panes en una panadería una mañana dominical. Todo parece apuntar hacia el futuro mientras Triana nos abre las puertas a un buen ramillete de detalles del futuro.
Los rockeros de toda la vida empiezan a colocarlos en sus platos, en sus estanterías, descolocados de sus inicios con raíces tan ancladas en Andalucia, metidos en plenos procesos de sonidos nuevos: el punk más radical y la new wave campa a sus anchas como " la novedad" Cada 2 años sacan discos, cerrarán el círculo del triángulo con Sombra Y Luz.
Eso sí, ahora que los tours son consistentes y con gran afluencia de público, sube el caché, pero siguen siendo los mismos músicos que salieron del barrio que les dio nombre, ahora que los royalties se disparan. y reafirman que su poesía puede ser vendible y hasta masificada.
Deben de ser conscientes de ello cuando a finales de 1978 se meten en el estudio para grabar su nuevo proyecto, con las mismas armas que los anteriores, el mismo personal, los diseños, el concepto, su poesía y manera de entender el rock,
Deben de ser conscientes de ello cuando a finales de 1978 se meten en el estudio para grabar su nuevo proyecto, con las mismas armas que los anteriores, el mismo personal, los diseños, el concepto, su poesía y manera de entender el rock,
Una historia
SOMBRA Y LUZ.- Abril de 1979.-
Colocan la música en su entorno, sabedores, de que ahora sí, les van a escuchar y habrá oídos atentos a lo que dictan sus frases, sus melodías, su poesía hecha música.
Sombra Y Luz cierra un ciclo, una trilogía difícil de igualar en nuestro rock. posiblemente ni ellos mismos ni su entorno eran conscientes de semejante hecho. Pero el paso de los años así lo ha confirmado. Profundidad en su interior que tratan de exponerlo a resto de los oyentes, transcienden de su circuito para dar a conocer unas texturas sinfónicas exuberantes, llenas de matices, no en vano el título ya es indicativo de que han dejado atrás, o lo parece, el agobio político extremo al que estábamos sometidos para meternos en algunas sombras que todavía nos persiguen y luces, pocas pero necesarias, como si una estrella brillara de vida sin necesidad de que llegase la noche para observarla.
Pausados en su elaboración entran con Una Historia, cadencia sentimental para rasgar corazones con Pepe Roca en la guitarra eléctrica. Todo navegará en la nube creativa que Triana se ha dado a sí mismo. Los tonos más claros y alegres llegarán con el son de toques arábigos, Quiero Contarte, uno de los mejores cortes del Lp, sino el mejor; guitarras y teclados se mezclan con la voz de De La Rosa para cabalgar por el rock sinfónico que también saben llevar. La canción homónima que da título al disco es arrítmica, llena de subidas y bajadas marcadas por la precisión de Palacios desde su batería, aflamencada cuando Rodríguez entra con su guitarra española y suenan las palmas, ¡ quejío atemporal!.
En la cara B abren con un rock progresivo, amplio, diáfano: Hasta Volver, se van a lo 10 minutos, lo cual demuestra cierta maestría sino quieres aburrir. Triana está concebido para escuchar, tal vez en solitario, porque su rock no es de pandillas ni de desparrame en fiestas. Bien demostrado queda en este tema; oscuros rincones aparecen en su letra, en su forma de concebir, sombras y luces para montes y valles.
El lucimiento de un personaje vital en la existencia de Triana, Eduardo Rodríguez, al margen de matices creativos y vocales de Jesús De La Rosa, ahí está Tiempo Sin Saber, será el guitarrista quien lleve la voz cantante en esta ocasión. Sobre un concepto general, todo el Lp gira en torno a la sombra y la luz de la existencia, canción que es casi un resumen de todo el álbum.
Cierran con De Vuelta A La Sombra Y La Luz para aunar el mundo compacto del trabajo, concebido casi como una obra conceptual.
Tiempo Sin Saber
La madrugada.- El despertar del éxito masivo fue el transcurrir hacia la nada creativa.
Triana es un grupo de rock con un planteamiento enrocado en sí mismo, sin un género bailable entra en el tarde hippismo que aún se vivía en gran parte de la España rural; ellos son un estandarte propio, sus canciones buscan constantemente la luz, la libertad, hallan la poesía en las calles de seres más o menos inventados y encuentran seres más o menos normales que no entienden nada de una nueva sociedad que se estaba fraguando, pero que acabaría adocenada, uniformada hacia criterios impotentes y perversa.
Triana cerró el circulo con una trilogía que asusta en su calidad, en su calidez creativa, en su imaginación no exentas de muchas sombras pero que dejaba al descubierto unos mínimos soplos de brisa.
Todo lo que publicaron después fueron vanos intentos por mantenerse, ahora que eran aclamados multitudinariamente, que copaban las listas comerciales, que vendían a millares sus 3 discos, que llenaban pabellones y salían en exclusividad en programas de televisión, Triana se diluye en sus creaciones, no en vano dejan alguna canción para el recuerdo: Tu Frialdad. Los inventores de un sonido propio, dejaron grietas por las que se colaron muchos grupos en un intento de seguir el sendero, ese que abrieron ellos pero que la maleza del tiempo acabó por cubrir de nuevo. Con Triana se cerró el camino, su rock es tan particular e intransferible como el ADN de cada uno de nosotros.
Por su fuera poco y aún pudiera quedar un soplo de mantener la llama, el deceso en accidente de tráfico de Jesús De La Rosa en 1983, cerró toda posibilidad a un cierto resurgir creativo, que no masivo en cuanto a aceptación comercial de su obra. Pero aquí se trata de sacar lo mejor, y eso, ya estaba hecho, publicado y degustado.
Triana deja un breve resplandor, pero saca una entonación y enraiza con una cultura popular en la búsqueda constante de la luz, de los sueños colectivos.
Triana deja un breve resplandor, pero saca una entonación y enraiza con una cultura popular en la búsqueda constante de la luz, de los sueños colectivos.
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
EL PATIO .- 1975
HIJOS DEL AGOBIO .- 1977
SOBRA Y LUZ- 1979
Jesús De La Rosa Luque: 5 de Marzo de 1948 - Sevilla.- 14 de Octubre - Burgos -
Eduardo Rodríguez Rodway: 10 de Junio de 1945 - Sevilla.-
Juan José Palacios Orihuela " Tele ".- 17 de Noviembre de 1943 - Puerto de Santa María - ( Cádiz ).- 9 de Julio de 2002 - Madrid.-
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