U2: LA LUZ MESIÁNICA
No
quiero que me lo cuentes, ¡yo estaba allí!
No necesitaba tu
crítica en la prensa diaria del día siguiente, ni el noticiario correspondiente
con imágenes del evento, ni siquiera las fotos de las revistas de rock una
quincena después desplegadas en los quioscos. ¡Yo estaba allí! Y casi si me
apuras los veo paseando la noche antes por la Plaza de Neptuno en dirección al
paseo del Prado, era una noche tranquila con el ardor propio del estío
mesetario.
Luego, aquel
miércoles 15 de Julio de 1987, cuando acudimos al campo de fútbol ataviados con
nuestros mejores deseos, ilusiones de acudir a un gran aquelarre, para eso era
la década de los 80 y éramos jóvenes, vigorosos, no importaba llevar unas cantimploras
con agua y unas petancas llenas de alcohol para sobrellevar el asadero que se convirtió aquello durante casi 10 horas sobre el césped del estadio, y salir empapados de sudor, de emoción y abrir los
brazos en la noche en el Paseo De La
Castellana, cuando aún sonaban en nuestros oídos como dos tortas que te
hubiesen plantado en tus orejas, los gritos de Bono y el rock mesiánico de unos
irlandeses que ya estaban a punto de convertirse en mastodontes de este género
musical, pero que todavía me generaban dosis suficientes de honradez, de
ilusión, por marcar un destino y caminar sobre senderos nuevos.
¡Sí, vosotros
también llevabais una bandera blanca! Y no para hacer honor al dueño del estadio
de fútbol donde se celebró el concierto, simplemente era una manera como otra
cualquiera de diferenciación con la “masa”, aunque todos éramos muchedumbre;
pero qué importaba, estábamos tan felices de ver en directo a U2 por 1ª vez en
España y tenían tan buenos discos publicados, que ya era una de nuestras bandas
favoritas en la década del videoclip y los shows de masas.
I Will Follow
Mount Temple- Siempre se me hace curioso el poder hablar (escribir) sobre una banda coetánea en mí existir generacional. Cuando a mediados de la década de los 70 U2 se pone en marcha, con numerosos nombres hasta quedarse en el que todos les conocemos, estos 4 chavales tienen la misma edad (año arriba, año abajo) que yo tengo, esa barrera de la adolescencia donde las hormonas fluyen a una velocidad de torrentera, y Dublín, que ya contaba con numerosos nombres ilustres, Irlanda más bien, de grupos, solistas enormes en el panorama nacional, baste citar a Rory Gallagher, Van Morrison… pero qué decir de Thin Lyzzy.
No te unes a un grupo para salvar al mundo, sino para salvar tu propio culo y marcharte de las calles. Quieres salir de la multitud, prefieres tocar para ellas antes que estar en esa masa. (Bono)
Desire, una canción que grabarían después de formarse como grupo habla de eso, porque la escuela les aburría y trabajar en una oficina o fábrica, ser profesores de escuela o hacerse militares no parecía que les sedujera, de esa premisa, de ese Dublín de mediados de la década de los 70, parten U2. Como los salmones, sólo unos cuantos privilegiados que tienen más o menos las mismas ideas consiguen llevar a buen puerto sus huevas y desovar para las futuras generaciones, el resto ya saben, como las familias que no son felices, cada cual lo es a su manera.
Hasta llegar a
grabar Boy – 1980, su primer Lp,
pasaron a ser 5 miembros y parte del aprendizaje que salió de aquel tablón de
anuncios, hasta quedarse en el cuarteto que todos conocemos, tocaron en todos
los sitios que les dejaban, la etapa estudiantil llegaba a su finalización,
estos 4 imberbes dublineses, fervientes católicos de clase baja ofrecían a sus
coetáneos una música apasionada, contundente y a ratos melódica. Tratan de
diferenciarse del resto, rescataban una exuberancia y dramatismo vocal y
particularizaba el positivismo del mejor rock guitarrístico de finales de los
70.
BOY.- Octubre de 1980 .-
No sólo I Will
Follow abría el disco, sino que era además el single de lanzadera y ese
sonido ya clásico de U2, la contundencia
guitarrera de David Evans ( The Edge ) y la voz de Paul Hewson ( Bono ),
a estas alturas ya el frontman que necesitaban y la imagen del grupo. Twilight no desmerece de la anterior y me gusta el “chirrido”
que su guitarrista saca del tema. Atmósferas hipnóticas en canciones densas: An Cat Dubh, The Ocean; pero el peso punk se encuentra en temas
explosivos: Out Of Control, de lo más
destacado del álbum, sin duda, todo para retratar esa época única que es la adolescencia.
I Will Follow
Mount Temple- Siempre se me hace curioso el poder hablar (escribir) sobre una banda coetánea en mí existir generacional. Cuando a mediados de la década de los 70 U2 se pone en marcha, con numerosos nombres hasta quedarse en el que todos les conocemos, estos 4 chavales tienen la misma edad (año arriba, año abajo) que yo tengo, esa barrera de la adolescencia donde las hormonas fluyen a una velocidad de torrentera, y Dublín, que ya contaba con numerosos nombres ilustres, Irlanda más bien, de grupos, solistas enormes en el panorama nacional, baste citar a Rory Gallagher, Van Morrison… pero qué decir de Thin Lyzzy.
Larry Mullen
andaba por los 14 años cuando colgó con una chinchetas en un cartón del colegio
Mount Temple un anuncio, él era, suponía que podía ser, batería, y buscaba apoyo
para algo parecido a formar una banda, grupo o algo que se le pareciese, y el rubio percusionista esperaba
que en el centro acudiese alguien, a ver qué pasaba.
No te unes a un grupo para salvar al mundo, sino para salvar tu propio culo y marcharte de las calles. Quieres salir de la multitud, prefieres tocar para ellas antes que estar en esa masa. (Bono)
Desire, una canción que grabarían después de formarse como grupo habla de eso, porque la escuela les aburría y trabajar en una oficina o fábrica, ser profesores de escuela o hacerse militares no parecía que les sedujera, de esa premisa, de ese Dublín de mediados de la década de los 70, parten U2. Como los salmones, sólo unos cuantos privilegiados que tienen más o menos las mismas ideas consiguen llevar a buen puerto sus huevas y desovar para las futuras generaciones, el resto ya saben, como las familias que no son felices, cada cual lo es a su manera.
Entre 1978/79 lo
intentaron cogiendo experiencia en grabaciones, tipo EP, U2, 3, sólo editado en Irlanda al igual que Another Day, single que llegó al 1 en “ su islita”; pero los
distintos sencillos que fueron sacando no cosecharon gran cosa, adquirieron
experiencia e iban tirando: Il O´clok Tick Tock, A Day Without Me o I Will Follow, hasta llegar al 1º larga
duración, Boy, que tampoco cosechó ni grandes críticas ni ventas, pero que
supone un disco interesante.
Out Of Control
BOY.- Octubre de 1980 .-
Seguimos
encontrando buenos temas al dar la vuelta del disco, como si no hubiesen
perdido la energía con la que cierran la cara A, Stories For Boys, A Day Without Me y la incombustible Another Time, Another Place, que dejan
un reguero de buen gusto y hacer rockero, todo un trabajo más que encomiable
para un debut.
I Threw A Brick
La hipnosis.- La idea de crear un sonido propio que les
diferencia del resto se convierte desde un principio en una ambición del grupo.
Las influencias de Patti Smith, Televisión… podrían crear equívocos. La propia idea de música irlandesa no estaba
en sus quehaceres habituales, sí en sus genes… los textos de U2 son reivindicativos y bajo unos patrones
muy elementales tratan de hacer canciones a un ritmo simple, al estilo de los
viejos rockanroleos americanos, Buddy Holly, Eddi Cochran o Gene Vicent. El
asunto es sencillo, pero puede complicarse, ultimar una idea y colocarle ritmo
al asunto y repetirla.
Cualquier oído
atento sabe que nada más que la aguja toque el surco de I Woll Follow está
escuchando a U2, no hay equívocos posibles, y eso es lo más difícil para un
grupo, “sacar el sonido”. Se empeñan
desde el comienzo en crear sus propias canciones, en elaborarlas y algunas de
ellas llegan a grabarlas tal y como las conocemos. No escuchaban música
irlandesa y a la americana la habían dejado de lado, con lo cual las
influencias de blues o country no entraban en sus cánones compositivos, como si
su propósito fuese empezar casi desde cero, desde los discos de 1976 en
adelante. No se sentían (musicalmente hablando)de ningún sitio, lo cual no
dejaba de ser excitante, pero también les alejaba de casi todo, serían unos años
más tarde cuando entraron en el show business más amplio y desde ahí, o bien
compartiendo cartel, o vestuarios, gente del nivel de Dylan, Richard’s, Peter
Wolff, les abrieron los ojos y al menos colocaron en su cabezas ideas diáfanas, entonces cayeron en la cuenta
de buscar las raíces, de su desavenencia
con respecto a la tradición, esa correa que nos les había unido al fondo mismo
de las viejas canciones, para U2, la
mayoría de temas anteriores a 1976 era auténticas novedades.
Tomorrow
OCTOBER
.- Octubre de 1981.-
Fire de single de avanzadilla en
junio y junto con el Lp, Gloria, que
abre el álbum. U2 siempre comprometido
con su entorno, dejó en October muestras de las luces mesiánicas que les
inundaban, en los textos con claros tintes cristianos, algunos con definiciones
más que claras: Rejoice, Gloria, Whit A
Shout… en una clara inmersión en las fuentes del catolicismo.
Al margen de
algunas cuestiones curiosas, las guitarras de The Edge juegan estupendamente en
I Threw A Brick o los riffs descendentes de Rejoice. Poca aportación musical nueva
con respecto a su anterior trabajo, muy lineales en su sonido, es en las letras
( por cierto, robadas en su tour anterior) que tuvieron que improvisar ya en el
estudio donde parece que vuelcan sus células grises.
Tomorrow con su ascendente es de lo más
llamativo del disco, amén de escuchar tocar el piano a The Edge en October. Como menor es la aportación
rítmica de Clayton/Mullen, cosa hasta cierto natural cuando Boy en su estreno es bueno y éste
último, digamos, que irregular, pero no renunciable a él.
Sunday Bloody
Sunday
La
imagen.- Es
muy importante transmitir tu mensaje en forma de videoclip, nada de metido en
una botella allende de los mares hasta dejarse atravesar por diversos avatares
y aparecer sobre la arena de alguna playa, desierta o poblada. La década de los
80 lanza a diversos engendros y algunas glorias en las tamizadas manos de
ejecutivos diestros que nos bombardean con canciones a modo de una película de
apenas 3 minutos. El mensaje es directo, y sobre todo, llega a todos los sitios
y es rentable, mejor que la comercialización por revistas especializadas,
críticos sesudos, o radios, viejas fórmulas que al paso que esto lleva llegaran
si no a desaparecer, a ser meros acompañantes de hilos musicales en salas de
esperas, de aeropuertos hasta clínicas dentales.
Pero a comienzos
de los 80, todo era nuevo y llenos de colorines. U2 no desaprovecha la ocasión
de dar salida a su productos, Two Hearts, rodado en Montmartre, Beat As
One en París o Under A Blood en Denver, a lo largo de 1983
llegan de avanzadilla de lo que sería el 3º trabajo de los irlandeses antes de
dejar de serlo y convertirse en un grupo de masas, porque War sería el salto definitivo a su rock, a su luz mesiánica con
textos claros y comprometidos con su tiempo, época y lugar de procedencia.
El niño de la
portada de Boy ha crecido durante
estos 3 últimos años, como la banda en cuestión. Hasta llegar a su lp The Joshua Tree – 1987, U2 rodará 19 videos más, para dejarles a las puertas
de la siguiente década, como una de las bandas más grandes surgidas entre
finales de los 70 y comienzos de los 80, al menos para quien esto escribe,
junto a REM, Pearl Jam y ellos mismos, en los más alto del cajón de los elegidos.
Con sólo 2 Lps
grabados y en apenas una veintena de canciones que eran lo que solían tocar en
estos primeros años, giraron durante casi 20 meses a lo largo de Europa y
Estados Unidos, uniendo la fuerza del directo con declaraciones que no estaban
muy al uso en los grupos de rock de esta estrenada década ochentera. Cuando se
meten en el estudio para su nuevo
proyecto, llevan tras de sí una fama de grupo interesante, buenos directos y un
centenar de shows que les colocan en la rampa de salida de los grandes, todo si
son capaces de reafirmarlo con un buen disco, cosa que consiguen para ratificar
las buenas expectativas que sobre ellos se estaban generando.
Seconds
WAR.- Marzo de 1983.-
War refleja, a su manera claro,
el mundo en el que nos ha tocado vivir, comienzos de la década de los 80 con
batallas eternas (Oriente Próximo) nuevas: Las Malvinas, pero las más significativas,
con aquellas que todos tenemos dentro, las trifulcas mentales. Y lo curioso es
que parte de los textos nacen en plena luna de miel del cantante, Bono,
mientras la otra pieza pensante de la banda, The Edge, intenta poner música a
todo el mogollón de letras que su compañero va poniendo aquí y allá en su Dublín
natal.
Tal vez en War
U2 intente ese rock callejero de su añorados The Clash, pero la batería marcial
de Larry Mullen cabalga en la excelsa Sunday
Bloody Sunday con la que abren el trabajo, para ellos no debía de ser un
tema cómodo tratar el tema de la violencia de Irlanda del Norte, aquella
manifestación de un domingo sangriento allá por 1972, en la que se sepa, hubo
14 decesos.
Seconds es otro tema que me encanta,
una llamada de atención a una futura guerra nuclear, unido a la línea de bajo de Adam Clayton para New Year´s Day. En esta canción, que en un principio, se
cuenta, era de amor hacia la nueva desposada del cantante, acabó por ser un
himno al todo poderoso Movimiento de Solidaridad del polaco Lech Walesa, además
de ser un videoclip rodado en Suiza en diciembre de 1982. El rock característico de U2 lo hallo a los
primeros acordes de temas reconocibles como Like
A Song… Two Hearts Beat As One; esa fuerza punk de sus comienzos se halla
muy bien representada aquí. No olvidan
esos temas “cristianos” en Drowining Man
o el tema de la prostitución en Red Light.
Claro que hallo cierto desenfado también en temas como Surrender, con las Coconouts neyorkinas
ayudando al cantante en los coros.
Pride (In The Name Of Love)
Canciones
que son soldados de un ejército invisible.- El rock se había hecho adulto, se tenía que escuchar con atención porque algunos
grupos, o solistas, no sólo berreaban, la mayoría decían cosas interesantes y las
melodías envueltas en pentagramas intentaban dar luz en este mundo de tinieblas
y lleno de temores.
También hay
espacio para el jolgorio, la borrachera colectiva, U2 se imponían como
abanderados de unos nuevos tiempos, ¡vete a saber si mejores o peores que los
actuales! Pero tras la publicación de War
y los directos, alguno recogidos en Under
A Blood Red Sky – 1983, un EP, conseguía aunar rock con textos llenos de mensajes,
nada de cosas sencillas, con una musculosa sección rítmica que proporcionaba el
colchón sobre el que libremente su guitarrista, todavía con el pelo largo
recogido en coleta, The Edge, hiciera evolucionar sus 6 cuerdas de manera versátil,
mientras el muchacho que cantaba, todavía sin sus eternas gafas oscuras como una
mosca gigante pegadas a su rostro, con el cabello largo y suelto, soltaba sus
arengas y su garganta tallada de matices, se hicieron icónicos. Ya sacaban a
modo de amuleto una bandera blanca como slogan del grupo, el carisma ha
aumentado y para su siguiente trabajo, se cambia todo, hasta el productor,
ahora Brian Eno intentará canalizar esa energía subyacente en el cuarteto
irlandés, en llenar las canciones de más matices y detalles, que adquieran
ligereza y brillos desconocidos sin perder, a poder ser claro, la potencia y la
música creada por ellos, U2.
Wire
THE
UNFORGETTABLE FIRE.- Octubre de 1984.-
Con Pride como piedra de toque, no sólo salió la canción en single en
septiembre del 84, sino que se rodaron 3 partes en videoclip del tema en
cuestión a lo largo del verano de dicho año, con distintos directores y localizaciones
diferentes: Dublín y Londres.
A los cambios de
producción, se unían nuevas expectativas en el horizonte de U2, canciones como Elvis
Presley And America comenzaban a hilvanar las sospechas de que los
irlandeses miraban ya mucha para Estados Unidos. A la grandilocuencia que es A Sort Of Homecoming que abre el Lp, le
sigue la genial y atmosféricas guitarras de The Edge en Pride ( In The Name Of Love), temazo e himno incuestionable de U2
para los restos. La frenética Wire, las
musarañas que envuelven en tejidos sedosos la voz de Bono en la etérea The Unforgetable Fire, aquí con
protagonismo de los teclados de The Edge.
Hay temas íntimos,
esas especies de baladas, lentos, canciones entrañables y “para dentro”, quizás
esté hablando de Promenade, Bad y MLK asoman lo que denomino, “las almas líricas de U2”.
The Unforgettable Fire, U2 se convierte
en un grupo más sublime, menos directo que en anteriores trabajos, da al sonido un
tono compacto, quizás más rico en matices, más orquestado, pero pierde fuelle
en la batería de Mullen, los ecos sinfónicos, sugerencia de los sintetizadores
de Brian Eno como nuevo adalid del sonido de los irlandeses, nos colocan en
canciones como Indian Summer Sky o 4th Of July, haciendo de este Lp un
cambio sustancial, sustraida la rabia punk del comienzo, ganó en grandilocuencia
y perdió en inmediatez. Aun así, todavía conservan un buen puñado de canciones
destacas en este disco. No deja de ser un trabajo de transición, lejos de Boy y War.
Where The Streets Have No Mare
Mojave .- Anton
Corbijn se llevó a 4 muchachos, algunos fascinados con América, al desierto de
Mojave, y con sus cámaras intentó sacar unas cuantas fotografías que acabarían
siendo pasto de portada y fotos interiores del mejor Lp de U2, The Joshua Tree – 1987, intentando impregnar de esos Estados Unidos icónicos y hasta cierto punto espectrales, las vistas de territorios llenos de incertidumbre.
Para darle color al asunto, las fotos son en blanco y negro, la contraportada
es bonita pero mal hecha, a Bono lo corta casi por la mitad, la portada por muy
icónica y demás zarandajas le sobra desierto y le hace falta centrar un poquito el rostro de los
4 muchachos irlandeses, la foto interior es mala hasta decir basta, no se puede
publicar con las letras del Lp, un
fotograma borroso y llamarlo “arte”.
Fotografiados con el semblante
cariacontecido, los irlandeses envolvían en blanco y negro sus canciones más orgánicas
y temperamentales y parecían envolver en sus rostros textos de Raymond Carver o
Charles Bukowski.
Antes, un atormentado cantante de country del sur de los Estados Unidos, Gram Parsons, que conocí a través de las aventuras e influencias que tuvo sobre Keith Richard´s (Stones), a comienzos de la década de los 70; falleció con apenas 26 años, se supone que de una mezcla tal vez fatal, tal vez cojonuda, de alcohol y morfina, pero que un par de amigos robaron cuando el cadáver iba camino de Nueva Orleans, donde al parecer se encontraba algo parecido a su mujer que esperaba el féretro, decidieron darle otro rumbo a su cuerpo; "los amigotes" esparcieron sus cenizas en el sur de California, o sea, en el desierto de Joshua Tree. Así pues, el lugar, al margen de la estética interesante, tiene su halo "mítico".
Antes, un atormentado cantante de country del sur de los Estados Unidos, Gram Parsons, que conocí a través de las aventuras e influencias que tuvo sobre Keith Richard´s (Stones), a comienzos de la década de los 70; falleció con apenas 26 años, se supone que de una mezcla tal vez fatal, tal vez cojonuda, de alcohol y morfina, pero que un par de amigos robaron cuando el cadáver iba camino de Nueva Orleans, donde al parecer se encontraba algo parecido a su mujer que esperaba el féretro, decidieron darle otro rumbo a su cuerpo; "los amigotes" esparcieron sus cenizas en el sur de California, o sea, en el desierto de Joshua Tree. Así pues, el lugar, al margen de la estética interesante, tiene su halo "mítico".
Eso, que U2 sabían, como los viajes de Bono en
1986 por Nicaragua y El Salvador, unido a la literatura americana que leían,
fueron piezas que encajaron en su nuevo Lp, el mejor de su carrera. También el
espacio que emplearon entre tours-grabación, les dejó el suficiente tiempo para
estar francamente inspirados.
Running To Stand Still
Van Diemen´s Land
RATTLE AND HUM.- Octubre de 1988.-
Love Rescue Me
¿ Te sientes mejor? ¿O te sientes igual?
ACHTUNG BABY.- Noviembre de 1991.-
I Still Haven´t Found What I´m Looking For
THE JOSHUA TREE .- Marzo de 1987.-
Conseguir hilvanar 11 joyas en un único disco
está al alcance de los elegidos, perseguidos por el don del talento. U2
consigue realizar el dicho, muy por cierto que tengo, de que las canciones son soldados de un ejército invisible en este soberbio The Joshua Tree.
El Lp en cuestión catapultó definitivamente a
U2 al grupo selecto de los grandes, lástima por un lado, porque a partir de
ahora serían como reliquias de los 70 a la altura de Stones, Aerosmith… y un
larguísimo etc. Pero quien aguanta a temazos como Where The Streets Have No Name o su continuación en I Still Haven´t Found What I´m Looking For dejando ya un marchamo especial en todo el
álbum. Y todo con esa épica que les caracteriza, melodramas en unos pocos
minutos desarrollados para varias generaciones.
Ahora sí que retratan esa América espectral,
poética y desolada. Eno y Lanois repiten en la producción del artefacto en
cuestión, y no sólo en los 2 cortes iniciales están sublimes, sino que With Or
Whithout You no desentona con sus hermanas, el sonido cuadrafónico del
anterior disco deja paso a un puñado enorme de canciones de U2, como sacándose la
espina de lo acontecido antes.
Han escuchado música entre tour y tour estos irlandeses, más allá del cerrazón punk de mediados de la década de los 70,
ahora esa América a la que tanto adulan y desean, les tiene guardadas sorpresas
en formas de entender el blues: Bullet The
Blue Sky, Running To Stand Still;, el góspel aditivo del tema que abre
el Lp para convertir The Joshua Tree en teatro de carnalidad y
sentimientos, homenajes a seres queridos que se fueron demasiado pronto, Greg
Carroll, con apenas 26 primaveras y a quien va dedicado el trabajo, One Tree Hill. Pero hay más, parece
que esto no se acaba, rock desgarradores: Red
Hill Mining Town, In God´s Country, One Tree Hill… Desde luego, casi nunca
un disco de carácter sombrío llegó para alcanzar tantas luces, unir sentimientos
encontrados y elevar con este The Joshua
Tree al rock a niveles de excepción, a engrandecer este género musical, que
curiosamente, de vez en cuando, alcanza a las clases de masas mayoritarias,
elevando el trabajo a ventas millonarias, por encima de los 25 millones.
Running To Stand Still
Gira,
película y disco doble.- El largo y exitoso tour que se preveía como
presentación de The Joshua Tree, daba
pie para que un primerizo director de cine, con escaso bagaje en su currículum, Phil
Joanuo, con la producción de todo un veterano en estas lides, Jimmy Lovine,
intentase noche tras noche captar el ambiente del concierto de rock de U2, como
una especie de homenaje a esa década que llevaban juntos y colocar entre sus
vivencias esa América que les tenía cogido el subconsciente.
A modo de cómo
retrata Estados Unidos Win Wenders en la magnífica cinta Paris-Texas, Joanou intenta y lo consigue hilvanar esos trozos
sueltos que tienen los miembros de U2 con esa América que a todos nos ha colonizado,
desde las viejas series de televisión, películas, bebidas, modas, pantalones…
eso es lo que gran parte del film expone: Rattle
And Hum intenta demostrar, y de paso contar la historia en escena de la
banda irlandesa a su paso por Estados Unidos, y lo hace con una sutilidad incuestionable,
en blanco y negro gran parte del metraje, sobre todo los conciertos cerrados, y
luego, sin darte casi cuenta, en el esplendor de los focos, pasar al color en
los recintos amplios de grandes estadios.
Rattle And Hum se estrenó en noviembre
de 1988, recogía como apunté, la gira de The Joshua Tree durante 262 días con
comienzo y final en Tempe, Arizona, con 110 shows en 72 sitios diferentes y que
recorre 15 países. Pero es mucho más que eso, es un viaje interior a las
entrañas del grupo, a esa América que les gusta y les asusta al mismo nivel, una peregrinación por lugares y personajes que les han valido para realizar a ellos
una banda, dedicarse al rock en cuerpo y alma. Iconos como ir a la casa y tumba
de Elvis e intentar montar una de sus Harley Davison; tocar en los míticos estudios
Sun, callejear por las esquinas y avenidas de Nueva York para darse de bruces
con un dúo que realiza blues seco; cantar con un grupo de gospel en Harlem,
todo eso es lo que ahora representa el
rock de U2: blues, tintes de country, el exceso de la pobreza, del temor y del
poder.
Todo es un viaje interior hacia las entrañas del grupo, sus influencias, sus perspectivas, su pasado y su futuro si es que lo hay. Además, añadirán 11 nuevas canciones que no aparecen en el disco doble, ese recorrido de U2 que les ha llevado desde Dublín a Tempe ( Arizona), a las puertas de Graceland mientras por el camino han quedado muchas canciones desparramadas en sus discos, Pride, Deseire, The Joshua Tree hasta llegar a Rattle And Hum.
Todo es un viaje interior hacia las entrañas del grupo, sus influencias, sus perspectivas, su pasado y su futuro si es que lo hay. Además, añadirán 11 nuevas canciones que no aparecen en el disco doble, ese recorrido de U2 que les ha llevado desde Dublín a Tempe ( Arizona), a las puertas de Graceland mientras por el camino han quedado muchas canciones desparramadas en sus discos, Pride, Deseire, The Joshua Tree hasta llegar a Rattle And Hum.
Van Diemen´s Land
RATTLE AND HUM.- Octubre de 1988.-
Hay canciones con mucha
chicha, esto no es ni un Lp en directo ni unos grandes éxitos camuflado. Detrás
existe mucho trabajo, sudor, Angel Of Harlem,
incluso un viejo tema góspel, que lo desarrollan dándoles un nuevo aire, esta
vez hasta el bardo de Dylan ayuda en la composición para dejarnos
impresionados, al menos a mí: Love Rescue
Me. Embarcan a una leyenda, ( ahora con 62 años ), B.B. King para cantar y
sacar algunas notas de su Lucille, en la hermosa y directa When Love Comes To Town, y pese a todo suena a U2, como si el gran
bluesman fuese una guitarra más del combo irlandés. No en vano el texto es de
Bono y la música del grupo.
Versionar a Jimi Hendrix en apenas 43’, en The Star Spangled Banner, y adaptan
temas en directo: Bullet The Blue Sky,
Helter Skelter ( The Beatles), All Along The Watchtowe ( Bob Dylan )…
Con
el bagaje musical y cultural que llevan a cuestas, con un carismático Bono y la
profundidad de los textos muy marcados en sus obras, hace que a estas alturas
de finales de la década de los 80, justo cuando ya llevan más de una docena de
años currando el asunto este de la música, llámese rock, son capaces de sacar
un disco doble y hasta con versiones en directo, que la verdad, apenas se
notan.
Se extienden por
temas lentos y pantanos profundos, en más de 6 minutos y medio, con All I Want Is You, con el que cierran el
artefacto. Como un guiño de las fuentes en las que beben en los últimos
tiempos, que no todo es de líquidos americanos, abren el doble Lp con un
clásico de The Beatles: Helter Shelter
y darán una vuelta de tuerca a alguna canción que todavía tenemos en la retina
de su anterior álbum: I Still Haven´t
Found What I´m Looking For o el
inevitable Priede (In The Name Of Love).
Puesto a quedarme con temas que me entusiasman, el sencillo y modesto Van Diemen´ s Land cantado por The
Edge.
Rattle
And Hum puede ser un disco imprescindible para quien no tenga nada de U2 o
una perfecta continuación si posees los vinilos publicados anteriormente. Un
buen puñado de canciones nuevas, algún invento y colaboración que suma al combo
maestría y sensatez a un excelente disco, y hasta alguna adaptación en directoLove Rescue Me
Domingo de Otoño.- Como cualquier tarde
que va cayendo y acercándose a la noche, comienza la tibieza de una ligera
brizna de aire. La Gran Vía madrileña se iba recogiendo al tiempo que el
domingo daba sus últimos estertores.
Cuando a punto de descender hasta la Red De San Luis me topo con una
considerable cola de gente arremolinada a la entrada de la tienda Madrid-Rock.
Pregunto y me dicen que a eso de la 23.00 horas, y durante 60 minutos
aproximadamente, venden el último trabajo de U2, o sea Rattle And Hum. Como siempre el personal está en manada o grupo.
Algo atónito por el acontecimiento pienso que si rock tendrá vida larga después
de esto, a tenor de las ventas de dicho disco y de los conciertos de los
irlandeses en España, con llenos absolutos, debo de pensar que algo habrá.
No me paro mucho,
tiempo tendré de adquirir el disco, que además es doble, en los próximos días,
semanas, tal vez meses, dependerá de algo tan elemental como el asunto
crematístico. Como por esas fechas otoñales de 1988 vivo en la Plaza Tirso De
Molina, tardo poco en despachar ese domingo que va cayendo inexorablemente, desciendo
por la calle de La Montera, veo una vez más el reloj mítico de la Puerta Del
Sol y en apenas 5 minutos ascendiendo los escalones que me llevan directo a mi
piso compartido.
U2 prepara una gira de apenas 3 meses, Loventown Tour, para justo después de un año de la
publicación de su disco, película y libro de Ratlle And Hum, que pasará por
Europa, pero no por España, y que se centrará en Australia, Nueva Zelanda y Japón
principalmente. Luego se tomarán un tiempo hasta preparar el nuevo disco, que
eso sí, cuando sale, yo ya tengo el vinilo doble y con cambio de ubicación en mi persona, ahora un ático alquilado de un barrio obrero será testigo de los nuevos cantos de U2, entre otros, claro.
One
Frío.- Manoseas el disco una y otra vez, observas las
numerosas fotos, de fondos fríos, Berlín en el horizonte mientras escuchas las
nuevas canciones de U2. Su cambio de domicilio a la hora de volver a grabar, de
sonidos, aunque algunas cosas permanezcan iguales, Lanois/Eno siguen en la
producción y ahora los desiertos de Arizona no son el motivo que lleva a Anton
Corbjin a tirar de la cámara instantáneas, como queriendo captar el
renacimiento de una nueva Europa alejada en parte de cuando David Bowie trataba
de domesticar en la capital alemana a fieras como Iggy Pop ( y de paso darle
algo de cultura europea, en general ) o Lou Reed.
Ojeas una y otra
vez la carátula del disco, mientras suena en el tocadiscos Achtung
Baby tratando de comprender el nuevo rumbo de U2. Algunas cosas permanecen,
como ya dijiste, por ejemplo Adam Claytom sigue con sus gafas redondas
graduadas con pinta de profesor de literatura de instituto, algo enrollado.
Larry Mullen, de cuyo aspecto físico siempre te ha parecido un chaval que se
cuida y se quiere, la locomotora de la banda parece indemne al paso de los
lustros. Bono se ha cortado el pelo considerablemente y ya aparece con sus
sempiternas gafas negras cubriendo su rostro. The Edge sigue con su rítmica
sobresaliente, experimenta nuevas técnicas de pedales y samplings manejando un
nuevo sonido para la banda. Cubierta su cabeza con gorros de lana o de seda,
según la época, sólo aparece sin nada en la testa en alguna foto, su alopecia
se deja llevar con el paso de los años y ya no lucirá una enorme coleta, pero
sigue siendo un buen guitarrista, que es de lo que se trata.
Alejados del
sonido americano, dan una vuelta de tuerca enorme en su disco Achtung Baby – 1991, los Hansa estudios berlineses
le verán sudar para lograr un disco digno de su nombre y status alcanzado, pero
novedoso. También puede que hubiese discrepancias a la hora de encarar el frío
otoño alemán, tal vez la base rítmica quería un rock compacto, quizás el
guitarrista influido por el ambiente gélido de la capital europea buscase un rock
frío, cerebral. Cintas que se pierden en Berlín y hay que retomar parte del
trabajo en Dublin, en casa, donde se sienten seguros, largas sesiones de jam, a
la antigua usanza. Todo el Lp es una esperanza en la nueva/vieja Europa, tras
la caída del muro berlinés, al menos es un intento, sin duda, Achtung Baby es
el Lp más cerebral de U2.
¿ Te sientes mejor? ¿O te sientes igual?
¿Te
será más fácil ahora que puedes echarle la culpa a alguien?
Until The End Of The World
ACHTUNG BABY.- Noviembre de 1991.-
Eslabones perdidos y trozos de vida
desparramados para unirlos poco a poco en un nuevo renacimiento. Nada que ver
con el sonido influenciado en los cánones del rock americano. Este Lp es
netamente europeo, no sólo en la concepción y actitud del mismo, sino en el
sonido, ya desde el comienzo con el tratamiento que The Edge da a su guitarra
eléctrica, filtros sucios,
Sólo One parece encajar entre lo antiguo y lo
que desean hacer de ahora en adelante. U2 cabalga de nuevo, dan un paso adelante,
dentro de este túnel siguen en la persistencia de realizar textos adultos,
listos para lo siguiente que venga como anuncian en Zoo Station y ocultarse de los filtros mediáticos a los que Bono no
puede huir, de ahora en adelante los focos no le cegaran tanto con sus gafas
oscuras, The Fly, refleja un mundo en
el que se mueve, ya no es ningún secreto que del cielo están cayendo estrellas,
que el mundo está en tinieblas esta noche pero siempre quedará algún amigo de
verdad que te guardará el secreto de morderte las uñas con el éxito.
One sobresale sobre el resto, es el tema
que no te asusta y que reivindica el legado de U2, luego la guitarra cortante
de The Edge te inundará de sonidos profundos en Until The End Of The World, con dedicación especial a Wim Wenders,
no sé si tiene doble fondo, viendo que el tema gira en torno, muy sutil por
cierto, a la traición. Pero en Achtung
Baby encuentro conexiones con The Unforgettale Fire, varios temas podían encajar en el anterior: Who´s Gonna Ride Your Wild Horses, So Cruel,
Ultra Violet.
U2 da el toque de los 90,
une el sonido Manchester, van si quieren en el cajón de The Stone Roses, Blur,
Oasis. Pero no pierden de vista riffs machacones para el que sería el primer
single, The Fly, unido a las nuevas
tecnologías que desarrollan en todo este nuevo Lp. Puede que se perdieran en el
trayecto, que Lanois y Eno como productores en el disco antes reseñado del 84 y
que al última hora pusiera un poco de orden su antiguo productor, Steve
Lillywhite, porque en este álbum U2 sacan hasta un tema bailable con
estribillos y todo: Mysterius Ways.
Pero también hay canciones tiernas, introspectivas, de la derrota interior y de
que a fin de cuentas eres de carne y hueso, vulnerable, débil, los textos que
no pierden un ápice de inteligencia, Tryn´To
Thorow Your Arms Around The World.
Frío, como si Berlín y Dublín se hubiesen unido a través del sonido de U2, como si las guitarras secas de The Edge unieran el asunto al Lou Reed más profundo e hiriente, como si el Bowie de finales de los 70 anduviera en espíritu sobrevolando los tejados en los que los irlandeses estaban grabando. Opresión, oscuridad, agobiados por la fama que le inunda su día a día y noche a noche, Acrobat señala, Love Is Blindness remata.
Frío, como si Berlín y Dublín se hubiesen unido a través del sonido de U2, como si las guitarras secas de The Edge unieran el asunto al Lou Reed más profundo e hiriente, como si el Bowie de finales de los 70 anduviera en espíritu sobrevolando los tejados en los que los irlandeses estaban grabando. Opresión, oscuridad, agobiados por la fama que le inunda su día a día y noche a noche, Acrobat señala, Love Is Blindness remata.
Si el asunto va de
reinventarse, no sólo eso, hasta marcan tendencia, lo consiguen; si andaban de
verdad perdidos y agobiados, lo disimulan a través del arte e iluminan
senderos.
Un
hombre mendigará
Un
hombre se arrastrará
Por
la cara más escarpada del amor
Como
una mosca por un muro
No
es ningún secreto
The Fly
Mercadotecnia.-
Debo
de destacar y de ser honesto, que tras escuchar Achtung Baby, en el cual al margen de los avances y cambios de
orientación del grupo, yo sigo hallando una línea clara en cuanto al engranaje
del concepto del Lp, una conexión meridiana con The Unforgettable Fire; bien, pues empecé a perder entusiasmo o cariño por U2.
A comienzos de
1992 con motivo de fomentar las ventas y dar a conocer de primera mano el álbum
Achtung Baby, la banda sale a la
carretera con una función muy de la década de los 90. Para mi demasiados
colorines, a mi me gusta el rock seco, donde lo importante son los músicos,
¡hombre, tampoco se deshecha un pastel en forma de efectos multimedia y algunas
pantallas! Pero eso como adorno, en cualquier caso el rumbo que tomaban no me
interesaba demasiado. Seguían siendo grandes, pero a la manera en la que llevaban
su carrera a finales de la década de los 80 me parecían más “auténticos”.
Creado el alter
ego por parte de Bono en The Fly, rodeado
de cámaras enormes, coches colgantes y llamadas de móviles, en fin…Zoo TV Tour
les tiene ocupados parte de 1992 y todavía les dio tiempo a entrar en los
estudios a preparar material nuevo, que se acabaría llamado Zooropa – 1993, para continuar el tour
por Europa.
El material del
que se componen los nuevos discos de U2 no sólo no me interesa, sino que me
desmoraliza, me parece una pérdida soberana de talento desperdiciado en Lps
como el citado y Pop – 1997.
Al margen del
éxito multitudinario de su tour con cerca de 2 años en la carretera y 159 conciertos, la nueva idea de U2 sobre el
pop, el dance y demás zarandajas me hacen que me abra mucho de ellos. Poco o nada
me llama la atención pese a que puedan seguir estando en una etapa creativa y
expansiva amplia, pero lo que realizan no me gusta.
Hasta que no volvieron a cánones más valorables del rock, hasta si se quieren más convencionales, pasaron al cajón de los desastres durante la larga travesía de la década de los 90, monumental fiasco para el rock en todos sus frentes, cuando había que refugiarse en las salas pequeñas para escuchar conciertos y rebuscar mucho en los cajones de las tiendas para llevarse algo que verdaderamente mereciera la pena; las pesetas, todavía existían, gastarlas en según qué artefactos para sacarlas más rendimiento. U2 no fue ajeno a la mediocridad del dance, techo y todavía nos quedaba la electrónica más descerebrada por venir. Menos mal que encauzaron su carrera discográfica hacia algo más normal.
Hasta que no volvieron a cánones más valorables del rock, hasta si se quieren más convencionales, pasaron al cajón de los desastres durante la larga travesía de la década de los 90, monumental fiasco para el rock en todos sus frentes, cuando había que refugiarse en las salas pequeñas para escuchar conciertos y rebuscar mucho en los cajones de las tiendas para llevarse algo que verdaderamente mereciera la pena; las pesetas, todavía existían, gastarlas en según qué artefactos para sacarlas más rendimiento. U2 no fue ajeno a la mediocridad del dance, techo y todavía nos quedaba la electrónica más descerebrada por venir. Menos mal que encauzaron su carrera discográfica hacia algo más normal.
La música en general, el rock en particular, es algo denso y personal, no me gustan las escuchas espasmódicas, ese picoteo musical en Mp3 con mil canciones que se llevan en unos auriculares al atravesar los túneles del metro camino del trabajo o a la salida del mismo, mientras vas al gimnasio, a la cervecería... necesito espacio y tiempo para escuchar a U2, encontrarme a mí mismo, no tengo tanto tiempo para perder, la vida es sólo el vuelo de un insecto sobre una página que no existe.
UN, DOS, TRES, CATORCE.- Metidos en harina de otros costales menos costosos, los 4 años restantes les llevaran por derroteros más llevaderos, giras más económicas y sin tantas pretensiones e intentando que la música, el rock, sean los artífices de su nuevo status, no toda la parafernalia empleada durante gran parte de la década de los 90.
BOY .- 1981
OCTOBER .- 1982
WAR.- 1983
THE UNFORGETTABLE FIRE.- 1984
THE JOHSUA TREE.- 1987
RATTLE AND HUM.- DOBLE
DISCO .- 1988
ACHTUNG BABY .- 1991
ALL THAT YOU CAN´T LEAVE
BEHIND .- 2000
HOW DISMANTLE AN ATOMIC BOMB.-
2004
Elevation
ALL
THAT YOU CAN´T LEVE BEHIND.- Octubre
de 2000.-
Se
deben a sí mismos, como el dicho de que soy irlandés y puedo vivir en un error
el resto de mis días. Con la firma formación desde sus inicios, lo cual me hace
pensar que además de intereses comerciales y musicales, son amigos, con
Lanois/Eeno en la producción, con Paul McGuiness como manager general y hasta
con Anton Corbinj en las fotografías ( por cierto, salvo un par en condiciones de
primeros planos, francamente malas, movidas, difusas…); U2 emprende nueva
década y milenio en busca de “todo aquello que no puedes dejar atrás”, con un
cierta evolución en su sonido y poniendo tierra de por medio en sus dos últimos
tours mastodónticos y con ciertos reparos crematísticos, así este All That Youn Can´t Leve Behind es una prueba más de seguir adelante.
Sonidos
alternativos y bailables quedaban atrás en la penosa década de los 90,
inaugurar el evento con un disco decantado hacia el rock que podían hacer ahora
mismo. Con letras de Bono y música del
resto de sus compañeros, nada nuevo por otra parte, el recorrido se inicia con
el intento de Beatiful Day, single y
coros con la intención de recuperar metros perdidos en los años anteriores. El
deja vu persiste, para mí, en el tema más logrado que es Stuck In A Moment You Can´t Get Out Of, canción melódica con alma
de himno, pero lejos de los que lograban en años precedentes. Prácticamente todo
el trabajo se desenvuelve en estos parámetros melódicos de medios tempos, a
estos se podrían añadir numerosas canciones: Walk On, Kite, Peace On Earth
o Grace.
Elevation ya es otra cosa.
Riffs cortantes, secos, paradas cortas, bocanada de aire fresco, de lo mejor
del Lp. Otra excepción, In A Little While,
The Edge inicia la melodía con una guitarra eléctrica melosa, acariciando
sus cuerdas y nos envuelve en una melancolía contenida.
Wild Honey combina las guitarras
acústicas con las eléctricas, una muy bonita melodía. New York entra con la batería de Larry Muller enlatada, poco a poco
toma cuerpo el asunto con guitarras eléctricas distorsionadas y un intento de
coros.
U2 no pierde la
parte emotiva y conceptual de lo que su música, así, Kite no deja de ser un ajuste de cuentas de Bono con su padre,
enfermo y en fase de marcharse de este Planeta; otra está dedicada a la
activista birmana Aung San Suu Kyi: Walk
On, me pregunto lo que dan de sí las dictaduras de distintos signos, a ver
cuando salen en contra de los mercados y de las bolsas, bastantes más
absolutistas, por cierto.
All That You Can´t Leave Behind es lo que U2 puede dar de sí ahora mismo. Son
lentejas, si pasas del Achtung Baby a éste estamos en casi una década, poco queda
para obras maestras. Disco digno, para tener y escuchar en soledad.
Vertigo
UN, DOS, TRES, CATORCE.- Metidos en harina de otros costales menos costosos, los 4 años restantes les llevaran por derroteros más llevaderos, giras más económicas y sin tantas pretensiones e intentando que la música, el rock, sean los artífices de su nuevo status, no toda la parafernalia empleada durante gran parte de la década de los 90.
U2 Elevation Tour que le mantuvo en
candelero de directos con aforos medios que llegaban a los 20.000 espectadores,
me parecía más sensato que todo lo anterior. Además promocionaban un trabajo All That You Can´t Leave Behind de
ambientes y canciones melódicas más aclimatadas para espacios reducidos que de
grandes eventos, pero supongo que la parafernalia de una gira de estas
características se debe a que da enormes beneficios aunque sea en sacrificio de la
calidad.
Hay numerosas
publicaciones en formas de DVD que dan cuenta de estos eventos, algunos
destacables como Elevation 2001: Live en
Boston o U2 Go Home Live From Slane
Castle, y hasta el inevitable grandes éxitos que ya echaba de menos, eso
sí, poco recomendable en cuanto a que escoge la década de los 90, publicado en
noviembre de 2002, con 2 canciones inéditas incluidas en la banda sonora de la
película de Scorsese, Gángs Of New York.
Viendo como estaba
el patio y el precio de las entradas de eventos de este tipo, mejor esperar a
que tuviesen un disco donde poder defender mejor las canciones encima de un
escenario. Vértigo, su tour de 2005
lo confirma pues viene bajo el brazo con el beneplácito de How To Dismantle And Atomic Bomb – 2004, último artefacto en
condiciones de los irlandeses.
Ya no estaba de
los primeros, casi 50 euros con teloneros de lujo, calor sofocante, gradas y
prismáticos, bocadillos y agua, desde allí, sin muchos más aliños, decidí
acudir al evento de U2 en Madrid, en un campo de fútbol, para variar, y
probablemente, para despedirme en directo de tales aquelarres.
Lugar: Estadio
Vicente Calderón. Madrid
Fecha: 11 agosto 2005
Asistencia: 55.000 personas (sold out)
Artistas Invitados: Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs
Precio: 46,25 (entrada general)
Músicos: Paul Hewson 'Bono' (voz y guitarras), Dave Evans 'The Edge' (guitarras, teclados y coros), Larry Mullen Jr (batería), Adam Clayton (bajista).
Fecha: 11 agosto 2005
Asistencia: 55.000 personas (sold out)
Artistas Invitados: Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs
Precio: 46,25 (entrada general)
Músicos: Paul Hewson 'Bono' (voz y guitarras), Dave Evans 'The Edge' (guitarras, teclados y coros), Larry Mullen Jr (batería), Adam Clayton (bajista).
Setlist: Vertigo, I Will Follow, The Electric Co., Elevation, New Year's
Day, Beautiful Day, I Still Haven't Found What I'm Looking For, City Of
Blinding Lights, Miracle Drug, Sometimes You Can't Make It On Your Own, Love
And Peace Or Else, Sunday Bloody Sunday, Bullet The Blue Sky, Miss Sarajevo,
Pride (In The Name Of Love), Where The Streets Have No Name, One
Bis: Zoo Station, The Fly, With Or Without You
Bis II: All Because Of You, Yahweh, Vertigo.
Bis: Zoo Station, The Fly, With Or Without You
Bis II: All Because Of You, Yahweh, Vertigo.
Love And
Peace Or Else
HOW
TO DISMANTLE AN ATOMIC BAND. - Noviembre de 2004.
Riff correoso, bajo intrépido,
estribillos, encabezamiento en español, rock enérgico para empezar con Vértigo.
No abandonamos
slogans ya establecidos hace lustros en el grupo. Cuestiones sentimentales,
personas con talas físicas que se superan, los textos una vez más unidos al talento,
canciones que van in crescendo: Miracle
Drug. El catálogo se desarrolla con cosas conocidas: narraciones
espirituales, cuestiones personales (no en vano el álbum está dedicado a
Brendan Robert Hewson, el padre de Bono fallecido en 2001). Atmósferas de tonos
épicos y emotivos: Sometimes You Can´t
Make On Your Own, en esta oportunidad el hecho del deceso del progenitor de
Bono, Brendan Robert Hewson, a quien va dedicado todo el álbum, balada elegíaca. Con un título como el que lleva el álbum, alguna cuestión bélica habrá que
tratar: Love And Peace Or Else es de
lo mejor del disco, pese al comienzo de sintetizador, acaba en un desarrollo "macizo" para desarrollar todo un señor blues, corte antibélico,¡faltaría!
Canciones menos
monotemáticas como en el anterior disco, aun así hay algunas de atmósferas tranquilas, caso de City Of Blinding Lights, A Man And A Woman, Original Of The Species.
Por el contrario hay temas duros, con sonido profundo y
rasposo, ese rock que U2 no han perdido y desconozco por qué dejaron atrás en
anteriores Lps; All Beacuse Of You o el
medio tiempo de Crumbs From Your Table, éste último sobre
el asunto del Sida
Los 4 miembros
originales siguen juntos, creando y desarrollando su carrera. McGuinness está a
los mandos como manager y la producción recae en el sempiterno Steve
Lillywhite; las fotos, una vez más, salvo un par, horrorosas no.. lo siguiente,
de Anton Corbinj, claro.
DISCOGRAFIA SELECCIONADA
BOY .- 1981
OCTOBER .- 1982
WAR.- 1983
THE UNFORGETTABLE FIRE.- 1984
THE JOHSUA TREE.- 1987
RATTLE AND HUM.- DOBLE
DISCO .- 1988
ACHTUNG BABY .- 1991
ALL THAT YOU CAN´T LEAVE
BEHIND .- 2000
HOW DISMANTLE AN ATOMIC BOMB.-
2004
FILM
U2 RATTLE AND HUM .- 1988
LIBROS INTERESANTES
Texto sobre el tour y el film Rattle And Hum - 1988
U2 EN ESPAÑA .- Xavier Balart
PAUL HEWSON (BONO) : 10 de Mayo de 1960.- Dublín - Irlanda
DAVID EVANS (THE EDGE) : 8 de Agosto de 1961 .- Barking - Inglaterra
ADAM CLAYTON : 13 de Marzo de 1960.- Oxfordshire .- Inglaterra.
LARRY MULLEN: 31 de Octubre de 1961 .- Dublín.- Irlanda.
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